martes, 9 de noviembre de 2010

ANALISIS GRAFICO



La finalidad de toda composición gráfica es transmitir un mensaje concreto. Para ello, el diseñador se vale de dos herramientas principales: las imágenes y los textos.
Las imágenes aportan un aspecto visual muy importante a toda composición. Estos con capaces de transmitir por sí solos un mensaje de forma adecuada.
Sin embargo, el medio de transmisión de ideas por excelencia es la palabra escrita. La esencia del buen diseño gráfico consiste en comunicar ideas por medio de la palabra escrita, combinada a menudo con dibujos o con fotografías.
Además de su componente significativo, cada letra de una palabra es por sí misma un elemento gráfico, que aporta riqueza y belleza a la composición final.
Es por esto, que el aspecto visual de cada una de las letras que forman los textos de una composición gráfica es muy importante.
De este planteamiento se deriva que el diseñador gráfico debe emplear las letras en una composición tanto para comunicar ideas como para configurar el aspecto visual de la misma, siendo necesario para ello conocer a fondo los diferentes tipos existentes y sus propiedades, conocimientos que se agrupan en la ciencia o arte de la tipografía.
El termino tipográfia se emplea para designar al estudio, diseño y clasificación de los tipos (letras) y las fuentes (familias de letras con características comunes), así como al diseño de caracteres unificados por propiedades visuales uniformes.

Fuentes Serif y fuentes Sans Serif.

Vemos la clasificación de fuentes tipográficas en Serif y Sans Serif.
Una clasificación de las familias de fuentes mucho más general que la DIN 16518-AtypI, pero muy utilizada en medios digitales, es la que divide las familias tipográficas en Serif y Sans Serif.
Las fuentes serif o serifas tienen origen en el pasado, cuando las letras se cincelaban en bloques de piedra, pero resultaba difícil asegurar que los bordes de las letras fueran rectos, por lo que el tallador desarrolló una técnica que consistía en destacar las líneas cruzadas para el acabado de casi todas las letras, por lo que las letras presentaban en sus extremos unos remates muy característicos, conocidos con el nombre de serif.
Otra particularidad común de las fuentes serif, derivada del hecho de que las tipografías romanas se basaban en círculos perfectos y formas lineales equilibradas, es que las letras redondas como la o, c, p, b, etc, tienen que ser un poco más grandes porque opticamente parecen más pequeñas cuando se agrupan en una palabra junto a otras formas de letras. El grosor de las líneas de las fuentes serif modernas también tiene su origen en la historia. Las primeras se realizaron a mano implementando un cálamo, permitiendo la punta plana de la pluma distintos grosores de trazado. Esta característica se ha conservado por la belleza y estilo natural que aporta a las letras.
Las fuentes serif incluyen todas las romanas. Son muy apropiadas para la lectura seguida de largos textos, ya que los trazos finos y los remates ayudan al ojo a fijar y seguir una línea en un conjunto de texto, facilitando la lectura rápida y evitando la monotonía.
Como ejemplos de fuentes serif podemos citar Book Antiqua, Bookman Old Style, Courier, Courier New, Century Schoolbook, Garamond, Georgia, MS Serif, New York, Times, Times New Roman y Palatino.
Las fuentes sans serif o etruscas hacen su aparición en Inglaterra durante los años 1820 a 1830. No tienen remates en sus extremos (sin serif), entre sus trazos gruesos y delgados no existe apenas contraste, sus vértices son rectos y sus trazos uniformes, opticamente ajustados en sus empalmes. Representan la forma natural de una letra que ha sido realizada por alguien que escribe con otra herramienta que no sea un lápiz o un pincel.
Asociados desde su inicio a la tipografía comercial, su legibilidad y durabilidad los hacían perfectos para impresiones de etiquetas, embalajes, envolturas y demás propósitos comerciales. Aunque este uso motivó que fueran despreciados por aquellos que se preocupaban por los tipos bellos y la impresión de calidad.
Poco a poco las fuentes sans serif fueron ganando terreno a las serif. Una de las razones de su triunfo fue que los modernos métodos mecánicos de fabricación de los tipos estaban especialmente bien adaptados para este particular estilo de letra. Otro, que la ausencia de remates y sus trazos finos las hacían muy apropiadas para letras grandes usadas en unas pocas palabras para ser vistas a una cierta distancia, como es el caso de rótulos, carteles, etc., elementos de comunicación cada vez más en auge.
Las fuentes sans serif incluyen todas las Palo Seco, resultando especialmente indicadas para su visualización en la pantalla de un ordenador, resultando muy legibles a pequeños tamaños y bellas y limpias a tamaños grandes. Sin embargo, no están aconsejadas para textos largos, ya que resultan monótonas y difíciles de seguir.
Entre las fuentes Sans Serif se encuentran Arial, Arial Narrow, Arial Rounded MT Bold, Century Gothic, Chicago, Helvetica, Geneva, Impact, Monaco, MS Sans Serif, Tahoma, Trebuchet MS y Verdana.

ILUSTRACION

Ilustracion realizada para el manejo de puntos y color en ilustrador.

miércoles, 20 de octubre de 2010

Composicion de una Lamina

  • La composicion visual, en el campo de la posproducción de efectos visuales y efectos especiales composición de imágenes, se refiere a la creación de imágenes complejas o en movimiento combinando imágenes de orígenes diferentes.

  • La composicion en artes graficas hace alusión al proceso de distribuir de forma coherente las letras, frases y parrafos en la pagina que se va a imprimir.


  • 1.- Marco
    Marco es linela.
    Utiliza ubicacion.
    Encierra la forma en figuras geometricas.
    Juego de lineas aplicando composicion estetica y sus posibilidades.

    2.-Fondo
    Manejo de un sinmunero de materiales en el fondo.
    Uso de color y de formas de fondo aplicando la logica de disposicion. 

    3.- Marco fondo
    El espacio encerrado en el marco usted lo utiliza como fonfo.
    El fondo se desplaza.
    Usted puede utilizar color, trama, textura, poli direccion.
    Elemento geometrico contrasta con la trama o el color.
    Resalte de linea, marco y fondo.
    Sin olvidar que es un elemento de resalte del elemento arquitectonico.

    4.- Figura Fondo
    Reprise de la iamgen sea axial, inversa, sugerida.
    Manejo de sombras o apunte de la sombra.
    Compensacion de pesos visuales.

    5.- Base Dominante con explosion.
    Elementos dinamicos.
    Sensacion de dispercion y de explosion.
    Ubicacion de escape de elementos.
    Manejo de peso de los elementos en la dispercion.

    6.- Reticula
    Forma una red.
    Une tensiones visuales.
    Maneja proporciones diversas.

    7.- Variacion de escala
    Manejo de escala arquitectonica en los diferentes elementos.
    Distribucion del espacio y juego de escalas.
    No se aplica a perspectiva.

    8. Elemento de Diseño
    Forma ajena a la que vamso a enriquecer.
    Dinamica de la unidad que enriquece.
    Conceptualizacion de ideas, analisis de ella.
    Integrar el diseño a la forma.
    Que escape a la forma, que resalte el elemento arquitectonico.

    ARQUITECTURA QUITEÑA

    Basílica del Voto Nacional. También llamada de la Consagración de Jesús, o Basílica de San Juan (por el sector en el que está ubicada). Es un edificio religioso de estilo neogótico del centro histórico de la ciudad de Quito. Por sus dimensiones y estilo está considerado como el templo neogótico más grande de America
    La majestuosa basìlica de Quito o Iglesia del Voto Nacional, llamada asì porque es el panteòn de los presidentes de la naciòn

    La Basílica es una de las obras más importantes de la arquitectura neogótica ecuatoriana. Se encuentra ubicada en el sector céntrico de la ciudad, en las calles Carchi y Venezuela, junto al Convento de los padres Oblatos.

    Este templo religioso fue construido para rememorar la consagración del estado ecuatoriano al Sagrado Corazón de Jesús, celebrada durante la presidencia de Gabriel García Moreno en 1 873. Tiene 115 metros de altura y está conformada por 24 capillas internas que representan a las provincias del país. Este santuario fue inaugurado y bendecido por el Papa Juan Pablo II en su visita al Ecuador el 18 de enero de 1 985.


    La Basílica, por su estructura y estilo, es comparada con dos de las grandes catedrales de todo el mundo: la Basílica de San Patricio, ubicada en Nueva York y la Catedral de Notre Dame, de París.

    Un detalle que distingue a la obra es la sustitución de las clásicas gárgolas por reptiles y anfibios propios de la fauna de este país; además, están dispuestos rosetones pétreos que representan a la flora del Ecuador. En el punto más alto de la torre principal, se puede observar la ciudad y las montañas que la rodean.

    La nave central del templo tiene 140 metros de largo, 35 de ancho y 30 de alto donde están dispuestas 14 imágenes de bronce que representan 11 apóstoles y 3 evangelistas.

    domingo, 17 de octubre de 2010

    ARQUITECTA FAMOSA SAHA HADID

    Saha Hadid es una famosa y prominente arquitecta angloiraqui, viene de la corriente del deconstructivismo. A pesar de ser de nacionalidad iraquí, la mayor parte del tiempo a vivido en Londres donde se ubica su estudio de arquitectura. La obra arquitectónica de Zaha Hadid ha sido reconocida en diversas ocasiones con premios de rango internacional entre ellos el Premio Pritzker, tratándose de la primera mujer que consigue este galardon.



    Gran parte de sus obras ha sido de carácter conceptual, pero entre los proyectos construidos, podemos mencionar:

    En el 2002, ganó el concurso para llevar a cabo el plan maestro de Singapur.
    En 2005, también ganó el concurso para el nuevo casino de la ciudad de Basilea,Suiza.
    En 2004, Zaha Hadid tuvo el honor de ser la primera mujer en recibir el premio Pritzker. Anteriormente, había obtenido la orden del Imperio Britanico por servicios a la arquitectura. Es miembro del grupo editorial de la Enciclopedia Britanica.
    En 2005 ganó el concurso para la construcción del Pabellon Puente de la Exposicion internacional 2008 de Zaragoza.
    Actualmente está trabajando en la renovación y reestructuración de Zorrosaure, un barrio de 
    Bilbao, que convertirá en isla. 

    miércoles, 13 de octubre de 2010